经过中西文化的百年交融和积淀，香港人对文化的理解更加深厚。他们在传统文化的源头活水中注入无限创意，使极具香港特色的文创产业再现芳华。

　　香港文化产业联合总会会长林建岳表示，香港是一个充满活力和创意的国际大都会，长期以来是亚洲的创意中心。香港制作，尤其在影视、动漫、流行歌曲、设计等领域，风靡亚洲以至全球华人社会。

　　管窥“港漫”

　　文创可以这样玩

　　提起“港漫”，打响头炮的自然是香港漫画家马荣成笔下的聂风和步惊云这两位“风云”人物。一身银白色战衣和紫红色披风潇洒飞扬，浓密的灰色长发向后高高梳起，外表挺拔、俊朗的“风云”二人自上世纪末以来，陪伴香港二十余载，可谓是本地动漫中最具标志性的“文化符号”，承载着数代香港人的回忆。

　　如何将以“风云”为代表的本地动漫玩出新意和趣味，香港人也不乏好点子。正如秋叶县是日本漫迷的“朝拜圣地”，位于港岛的湾仔区则是本地动画、漫画迷们的“创意天堂”。

　　前不久，香港动漫海滨乐园在湾仔金紫荆广场旁开幕。30个栩栩如生的本地原创动漫角色经创意改造后，以立体雕塑形式重新亮相，体态各异、生动有趣。除了大摆“冷酷男神”造型的“风云”，还有随性慵懒的老夫子、肌肉型男的《古惑仔》男主角陈浩南以及上世纪60年代的“时尚波点教主”少女十三点等。

　　开幕当天，市民和游客络绎不绝。有人坐在步惊云身旁模仿其“炫酷”坐姿，竟也惟妙惟肖；还有几个小女生跟白熊一同玩起“跳格子”，仿佛置身漫画，动感十足；最妙的则是与聋猫打麻将，看它手里抓着牌脸上却不动声色的思索模样，怕是摸了一手难得的好牌呢！

　　其中，由香港新生代漫画家大泥创作的“白熊与男孩”人气最旺，圆身材、大耳朵、挂着纯真微笑的白熊曾登上过不少电视及平面广告，甚至还被植入手机软件，以独特的萌态向全港市民播报天气。信奉纯真理想的大泥告诉记者，都市冷漠，却仍旧可以有童话，希望他笔下的漫画可以帮助香港人重拾对生活的希望和勇气。

　　理想激发创意，更推动文化传承。一则则小小的漫画，却也是香港文创产业的生力军。

　　三大特色

　　港府扶持文创很给力

　　作为香港最具经济活力的环节之一，文创产业正在成为本地未来经济增长的泉源。据特区政府的最新统计，香港现有4万余家与文创产业相关的企业，从业人员达21.3万人，对香港经济多元化贡献不小。2014年，文创产业的增加值约为1100亿港元，对本地生产总值贡献5%。

　　由于香港土地稀缺、房屋昂贵，没有多余的空间大规模设立文创产业区、开发园区等，因此政府在扶持文创产业方面另辟蹊径，形成了独具香港特色的做法和经验。

　　首先，采取倡导扶持、资助项目、活化旧建筑老街区等方法促进文创产业在香港“开天辟地”。

　　例如香港的“文创地标”中环荷里活道元创方，就蕴藏着丰富的历史故事，其前身是香港中央书院(后改称皇仁书院)和已婚警察宿舍，3栋楼共有300多个房间，空置多年后，特区政府决定活化原址成为香港标志性的创意中心。变身后的元创方，云集超过100位设计师及创意企业家，带来不同的时装饰物、家居用品、珠宝手表及设计廊等。

　　而隔着几条街的湾仔“动漫基地”则是香港首个以动漫为主题、结合活化历史建筑元素的文创社区。基地原址是10幢被列为香港二级历史建筑的战前楼宇，现时作为展示、交流和连接本土与国际动漫艺术的平台，为香港催生出了更丰硕的文化资产，进而推动创意产业。

　　类似的文创基地，还有九龙石硖尾的“赛马会创意艺术中心”创意市集。石硖尾原是工厂大厦的密集区，近年来工厂北移后辉煌不再。2008年香港赛马会牵头将其中一栋厂房改造为创意艺术中心，给年轻艺术家、创意者提供了发挥空间。这里陈列中西画作、摄影、陶艺、雕塑等艺术作品，并伴有音乐表演和舞蹈，还有工艺小店、茶艺馆、咖啡室等。每季举办的创意手作市集，往往聚集百余位手作人展售自己的产品。

　　其次，特区政府让文创产品进行最大限度的自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治和商业环境，同时依照不同产业链的需要适当介入。

　　特区政府本年度的财政预算案提出，向“创意智优计划”额外注资4亿港元，资助创意产业的初创公司和人才。政府又成立电影基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司。财政司司长曾俊华说，近年政府支持中小型电影制作，其中不乏富有香港特色的电影，包括《岁月神偷》《狂舞派》等，既叫好又叫座。

　　最后，在创意人才的引进方面，香港也充分利用了自身的独特政策优势。在“输入内地人才计划”下，香港已吸纳数以万计的内地人才，包括不少明星。在港的海外人才也很多，不同国家、文化背景出身的人才汇聚于此，增加了城市的创意与活力。

　　再创辉煌

　　仍需一抹情怀

　　香港电影、粤语流行曲和武侠小说等曾风靡华人社会，现在优势有逐渐流失的势头。例如影视，内地电视剧又多又好看，香港相对单调，很多香港影视人士也北上“揾食(打工挣钱)”。以前拍剧，先考虑港台看什么，先选港台演员，再配一两个内地演员，现在反过来了。

　　作为“东方好莱坞”，香港吸取了诸多好莱坞电影工业的长处，率先告别“小作坊”式的生产模式，取得产业化经验。

　　清水湾邵氏影城，曾经的“电影王国”，1961年启用时，是全球最大的私人投资影城。内中设施齐全，有一条条古装街。风光时期，员工1500多人，还有无数特约演员，6大摄影棚齐开，台前幕后穿梭不断。那时候的港产片创造了神话，真正走向了世界。如今清水湾相对冷清了，香港寸土寸金，占地不能虚置，于是影城的一部分，改为豪宅、商店，让海内外的影迷叹惜。

　　香港电影注重娱乐，但其成功并非仅靠取悦观众。从上世纪六七十年代起，外来文化对香港社会冲击不小，电影帮助许多无所适从的人重新整理思绪，拥有了值得固守和敬畏的事物。有专家指出，香港电影保留了英雄主义和传统观念，帮助一代人重拾传统中仍有生命力的人格理想，如侠义精神、英雄主义，有的也揭示现代社会的游戏规则，如白道黑道、商场风云。

　　其实，中华意识、家国情怀，常常是香港影视最打动人心之处。即使在香港叙述上海滩的故事，也是“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”。软实力少不了硬支撑，未来，更多香港电影创作者要接续这些情怀，才有助于走出困境再创辉煌。

　　精神产品如此，那些实用性较强的创意产品则是另一番风景。香港的家居用品、礼品等充满创意，主要是因为设计人才多，理念新，且擅长将艺术与商业结合。他们思维灵活，从小接触高端品牌，理解消费心理，对设计的把握会更为准确。况且市场是现实的，他们必须聚精会神地做每个产品，如果一个主意不赚钱，马上就会被无情淘汰。

　　当然，现时的文创产品已不能仅仅靠外形或包装取胜，其内含的文化底蕴和地方情怀更能留得住人心。好在，香港人懂得“怀旧”，也有实力“创新”，也许这就是香港文创生生不息的主因吧。(连锦添 陈然)