【尊荣嘉宾苏绣非遗名家卢建英个人简介】

荣誉：姑苏区非遗代表性传承人、苏州市大师、省名人、江苏省高级工艺美术师、江苏省乡土“三带”名人。台湾台北凤甲美术馆自1989年开始至2010年间永久馆藏近21年的精粹作品，共计97件，但没一件在国内参展、台北凤甲美术馆2005年出版国刊号《奇针艺绣》包揽四、大名绣精品，个人占一书中的3分之一、苏州私人博物馆藏数十件、上海吴昌硕纪念馆永久收藏。从2011年在上海良友基金会基地任命传授同济大学学生，

苏绣课程

擅长仿古画绣：制作研究、历代名家名著，唐宋元明清诗书、画、印如何以苏绣的形式体现绣法技艺。

论文：仿古画绣篇、共97篇，1:《初探仿古画》2:《关于刺绣与绘画的思考与实践》3：谈动物的绣法﹣从绣“螳螂猫”到绣“十俊犬”4:《对仿古画绣的研究和思考》5：人物绣和动物绣的区别﹣﹣以苏绣《八骏图》与《韩熙载夜宴图》为例6:《再谈仿古画绣》﹣兼谈两幅《韩熙载夜宴图》的刺绣 7：《秋塘双雁》的花鸟绣法。

2017年个人创办姑苏去卫道观前《观绣园传习所》并荣获卢建英 创作的刺绣《仿南唐韩熙载夜宴图卷》在2006年苏州工艺美术精品展荣获 银 奖。

卢建英 创作的双面异色台屏《螳螂猫》、精微绣《话说旧京风情图卷》、刺绣挂屏《郎世宁画.苍猊》刺绣地屏《仿宋代刘松年罗汉轴》经苏州工艺美术精品展组委会选定，作品入选“2006”苏州工艺美术精品展”,特颁此证。

卢建英创作的苏绣《秋郊饮马图》荣获“2009中国南京文化产业交易会.江苏艺博杯工艺美术精品奖”金奖。曾后希 卢建英创作的 刺绣《夜宴图》在第十二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得‘2011“天工艺苑杯”中国工艺美术精品奖 铜奖。卢建英 创作的 苏绣“仿古画夜宴图”在2012年中国（苏州）工艺美术.丝绸艺术大展暨首届 “苏艺杯”精品评选上获得 金 奖。

卢建英创作的 苏绣“仿古画开泰图”在2012中国（苏州）工艺美术.丝绸艺术大展暨首届“苏艺杯”精品评选上获得 铜 奖。

2013年首届中国红木家具博览会重视家居用品展暨江苏（苏州）工艺美术精品展卢建英 童金媛 女士，您的作品：单面绣“波斯白猫头”荣获本届精品展 金奖。

2014年 卢建英创作的《金翅猃》获首届中国（苏州）民间艺术博览会 金 奖。

卢建英创作的 精细装绣—宋代松年.罗汉轴在在第49届全国工艺品、旅游纪念品暨家居用品交易会上获得2014年“金凤凰”创作产品设计大赛 — 金 奖。

2014年卢建英创作的《任伯年群仙祝寿图》获第十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会冬季工艺美术精品展“中国工艺美术百花奖”银 奖。

卢建英：您刺绣作品《清代郎世宁犬--金翅猃》在首届苏州市民间文艺“金桂奖”民间工艺美术精品奖评选活动中，荣获银奖。苏州市文学艺术联合会 2015年1月。

卢建英创作的刺绣“捣练图”在2016年中国（苏州）“启迪.苏艺杯”国际工艺美术精品博览会上获 金 奖。

卢建英创作的苏绣“群仙祝寿图”在2016中国（苏州）“启迪”苏艺杯国际工艺美术精品博览会上获 铜 奖。

卢建英创作的刺绣“唐寅吹箫仕女在2017中国（苏州）“苏一杯”国际工艺美术精品博览会作品展评选上获得 银 奖。

卢建英创作的刺绣“秋塘双雁图荣获2019中国“苏艺杯”国际工艺美术精品博览会 金 奖。

卢建英创作的刺绣“秋塘双鹅”在2020中国（苏州）工艺美术精品博览会上获得“苏艺杯”金 奖。

荣誉称号

2007年卢建英同志.经专家评审委员会评定，你荣获第二届“民间工艺家”称号，特此发证。

2016年荣誉证书 经江苏省经济和信息化委员会批准，授予卢建英同志第六届江苏省工艺美术名人荣誉称号。2017年江苏省乡土人才“三带”能手。2018年 荣誉证书；卢建英姑苏区非物质文化遗产代表性传承人。

2018年 结业证书卢建英同志于2018年8月23日至8月29日在我院参加“江苏省第十四期高层次人才“爱国.奋斗.奉献”精神教育专题培训班“学习”学习期满，准予结业。延安干部学院。

2020年卢建英同志：经各地推荐，省综合审核研究，确定你为江苏省乡土“三带”名人。【入选辞】廉洁人品磨砺出，壮丽人生干中来，一直在民间艺人灵巧的双手中低吟浅唱，在悠长静谧的岁月里散发芬芳，在文化遗产的舞台上熠熠生辉！让美好在时光中传承，让非遗闪耀时代之光！

1、主持人李淑林：八月，阳光在四周，一遍又一遍耐心地，晒着天地万物，灼热的光速接下来把我们分成许多微粒，并从每一秒钟里造就，绿叶中生机勃勃的天堂，在这充满生命力的季节，我有幸联系上苏绣名家卢建英老师，同卢建英老师一起欢快畅谈。

卢建英老师好，你从小学习苏绣，一坚持就是几十年，可谓功夫不负有心人，由一名绣女，一跃升为非物质文化传承人，你的苏绣作品也获得了各级各类奖励，更有多篇论文获奖。真是可喜可贺！为了宣传你这种歌颂、弘扬民族文化的精神，今天，咱们作个苏绣文化的传承与发展的访谈录，希望你能系统的分享一下你的苏绣成长过程；苏绣的经验；苏绣的技巧；苏绣的成果等等。

有道是，刺绣是中华民族的一种瑰宝！刺绣的美不是那种表面的繁华，是一种渗入骨髓的绝妙，如锦，如花！刺绣如画！刺绣的美，美在色彩丰富的丝线上；刺绣的美，美在绣娘智慧劳动中的质感；刺绣的美，美在一针一线穿越时光中流年的美！听说您生长在苏绣之乡—镇湖，自幼跟随母亲学习苏绣，十三岁时便已能够独立做绣，自此也确定了对苏绣的热爱与追求，而后便走上了苏绣这条路。

苏绣非遗名家卢建英：李老师好，是的。我出生在苏州镇湖的一个刺绣世家，从小看着奶奶和母亲每天绣着美丽的图画，便被这传统的手工艺深深吸引，八、九岁便在读书之余开始跟着奶奶学习基本针法。如此，四、五年下来运针已非常灵活，十三岁便跟随母亲童金媛学绣动物。母亲是个心灵手巧的绣女，她的技艺远近闻名，很多乡女都慕名而来，拜师向母亲学刺绣。母亲擅长绣动物，她绣的猫、狗栩栩如生。我十三岁至十八岁期间，就已经绣过姿态各异的动物，双面的、异色的、异样的居多，后来有机会得到中国工艺美术大师李娥英的指导，受益匪浅。

2、主持人李淑林：哦，环境可以造就一个人，环境可以熏陶一个人；环境对我们的影响是潜移默化的；我们常说蓬生麻中，不扶而直”，“近朱者赤，近墨者黑”，卢老师从小生活在刺绣之家，耳儒目染，这为您走上刺绣之路创造了有利条件，特别是你在大师李娥英的指导下，潜心学画，白天上课，晚上练习，梅花香自苦寒来，经过自己的努力，您13岁有了自己的作品《猫》，19岁走入仿古画刺绣，而且一绣快40年，你记得第一绣“仿古画”的情景和感受吗？

苏绣非遗名家卢建英：记得，记得，李老师。我从事仿古画绣应该是89年说起，那时我正19岁，当时是我拜的表画老师，[如今现在就是我的先生潘企铧，他酷爱书法.篆刻.表画]。他拿来了一幅尺寸约为25*48的宋代刘松年[罗汉轴]那是一幅工笔重彩画，树木繁茂，花草盛开，山石磷峋，图中达摩与这大自然中长臂猿和麋鹿嬉戏，想必是修成正果后的放松。达摩双手交叉俯视前方依靠在百年菩提树上。此画融合了山水花草树木，动物人物为整体的刺绣素材。当初他非常认真的叮嘱我，和我一批一同绣的有刺绣研究所的诸位老师，听了此话心中十分担心，就暗暗下起决心，不能失败。没想到这一幅刘松年的画绣，也竟成为了我从事仿古绣二十余年奋斗的目标，并且体会到了在不同的底料上绣制会产生不同的艺术效果。

首先仿古画绣的底料与双面绣的底料是完全不同，以前双面底料是用真丝沙，一般普通单面绣采用的底料都为软段，但是对与仿古精品绣采用的底料是至关重要的。目前最好的仿古绣选用的是塔夫绸。在真丝沙上绣线可以用到四丝至一丝，有时须要会用到64/1，在软缎上也同样如此，感觉看似不粗。但是在塔夫绸上你用同样粗的丝线绣上去那就不可以了，看上去会非常粗糙。因为塔夫绸织的径围线实在太密，所以稍粗点就凸在上面。精品仿古绣不但在丝线上不宜过粗，在一枚小小针上也是很有讲究，用一枚纤细的针来绣你会得心应手。针越细它就不会留下针迹。还有塔夫绸它还有一个特性，如在绣时你手出汗的话，就根本不适宜绣，这塔夫绸你只要手上稍微有点不净，沿绣的周围便会出现黑呼呼的影子。以上这些只不过是在我工作二十多年里的一点经验。

当我第一次拿起细如发丝绣花针时感觉好象有种神圣的使命感，那么牵细的针和如此上档次的底料，心里默默的想这次是对我新的挑战，我仔细催模着拿来的稿子，理解画意.层次与结构和人物表情.在着手与配线，因古画的颜色不同与现代绘画，当初90年时在镇湖每逢集市一些小贩都会拿出来以前绣和服腰带比较文雅的丝线，每次去买线都会买到比较满意的丝线。一切准备就绪，我一开始绣了树叶，用了三丝出边，二丝用散套针绣上去时看来非常呆板，因丝线的过粗导致颜色不能调和，后只能改为两丝至一丝。古画颜色虽不艳，但光是叶子就采用了几十种，在错中复杂的绣稿颜色上，我采用了针上调色法绣叶，在针法上用了齐针 .散套针.擞和针.还有接针..我们在绣每幅画绣时，它都有一个层次的序号，就如刘松年：罗汉轴把层次来编序号的话是有8个阶次。在处理这其中达摩与生后山石，要把山石推远，分前后，山石必须采用虚实针，在颜色以模糊影约的山石丝里绣出，就能达到层次感。绣到达摩依靠在菩提树的枝杆时，一定要显示枝杆的硬度，就要采用到平绣的各种针法，甚至可以用到现代乱针绣法的参插，以至树皮更真实。再绣达摩脚下的草和地，它有四个小坡，越平整的地面就绣的越虚，丝线越细，需要的要用到一根丝线的64/1，有时还会更细。四个小坡一坡高一坡，须一坡要比一坡密，以此来表达层次。在绣画面中的猿与麋鹿时；要把神太绣活，就要根据动物的骨骼，肌肉，毛感丝里。来灵活运用各种针法把动物的肌理一一绣出。在此画中，人物绣的成功与否，直接关系作品成败，衣服要修出它飘逸的丝绸质感。里面用道了；齐针.散整针.擞和针.在衣服的上面的六角形图案时采用了接针和切针.最后人物开相，记得第一次我绣人物时去请教了著名的李娥英老师指点，从身体脸部的走向或是颜色的选用为我上了一堂刻苦铭心的一课。回来仔细催模，在绣制肉感我用了防真绣的技法。特别绣到眉毛和胡须时则用到约丝线的90/1，曾记得整幅画面即将完工时，晚上迫不及待的把眼睛，眉毛，嘴巴绣完时，那以是凌晨1点多了，我把绷子靠在墙上，仔细观赏着自己在这一年多时间完成的作品，人们常说眼睛是心灵的窗户，左看右看眼睛不太理想，当时决定把眼睛拆掉从绣。结果一拆，拆了两个洞，当时可把我急死了。

只能想办法补，补完后，在勾勒，再绣，一绣绣到了早上5点多，还算自己满意。后来台湾客人看了也非常满意，就和我长期合作，把我的作品大多收藏与台湾凤甲美术馆。还有来自海内外的个人收藏者。让我走进了仿古画绣的艺术天堂！更使我一心一意的去不段探索仿古画的艺术理念！也深深体会到艺术无止境，只有在不断学习绘画理论知识结合自己平时的实践经验，把我们手中掌握的针法去灵活运用来自不同的图案中。也希望在今后的日子里能绣出令我满意的佳作！

3、主持人李淑林：岁月如流，只要你心里充满了理想，所有流汗的日子也会灿烂生花，种种苦涩也会化为唇边云淡风轻的微笑。卢老师，世上无难事，只怕有心人，刺绣艺术中独特的材料语言和针线技法与绘画的结合，展现出了普通绘画所不具备的艺术质感和东方魅力。你打破美学界限，让刺绣与绘画的有机共生，是吧

苏绣非遗名家卢建英：

是的，李老师。刺绣是一门古老的工艺。一幅好的绣品的艺术价值，主要体现在各种技法 和针法与绘画融会贯通。因此,一个成功的刺绣家都是画绣兼备的。我刚接触绘画是在1989年夏天。那时，我总是白天刺绣，晚上 就临摹艺术学院师生画的石膏像，尝试着以笔带针，以木炭代替丝线， 以不同的运力轻轻地画出深浅颜色，通过学习,了解绘画理论知识, 如光源的虚实变化,深浅光线与受光面，光的透视等。我第一次尝试 临摹人物肖像时，首先把木炭笔削的尖尖的，着手先把人物眼睛定位。 在画眼睛时，我用了很淡的铅笔隐约在纸上画了一条水平线，给轮廓 定型。我想如果我能在一张白纸上以目测可以把画准确地临摹下来, 那么我以后在绣动物与人物时，就可以以针代笔来表现了。在实践 中，我还发现在人物素描画中，越年轻饱满的女性越难画，特别是脸 部机理饱满的微妙变化的颜色深浅处理很难掌握，而对于年长脸上长 满皱纹的则比较容易掌握些。那时，我每晚都要临摹一幅肖像画，哪 怕再晚我都会完成。临摹绘画使我刺绣水平有了很大提升。我还学了 国画线描，一般的绣工，都先由画师从一幅彩稿勾出一幅线描稿，再 用毛笔用深浅墨色勾至底料上，俗称“勾稿”。,其实，在底料上勾稿 是一幅画定型的第一步。绘画初稿时必须先揣摩稿子结构，绘画的笔 意，虚实变化,实际上这也是刺绣的第一步创作，勾稿好坏直接响" 到一幅绣品的创作，要是画得走样，绣工在接下来的刺绣创作中又不 会修改，那么，这幅作品的艺术效果就会大打折扣。记得起初我在绣 一幅宋代罗汉轴时，由一位刺绣研究所的老师为我勾稿的，但我在绣 得的过程中感到勾稿轮廓走样很厉害，且笔迹线条也勾得不清晰，每 绣一个部位都要改。我认为，我们刺绣不光要讲究线条的流畅，还要 力求每个环节的丝理走向，每一张叶子，每一块石头都要交代得一清 二楚，每样物体都要有个来龙去脉，这样才便于刺绣者抓准轮廓，形 状，使作品形神兼备。后来我就下定决心一定要自己勾稿。第一次尝 试拿毛笔手抖得厉害，我便坚持每晚练习勾一张线描，几个月下来我 的手腕竟然可以自如掌控毛笔自如。后来做仿古画绣，所有的稿子都 由我自己勾，要勾到那个部位，怎么勾，线条虚实如何处理，都根据 我刺绣的需要来勾稿。这么多年来，我所画的历代名人线描稿都可以 出一本辅助教材了。有时，稍空些时我会找一张自己绘的线描把它勾 在宣纸上，然后自己尝试着宣纸与墨色间所产生的效果，也在布料上 尝试着画绣结合，把主要的鸟绣上，花卉用绘画方式。这样也大大减 少了人工，对画绣结合我只是想尝试自己的绘画表现，在今后还是以 精品刺绣为主。釆用以笔代针的方法，在简短的几小时内就可达到想 要的效果。如果是绣，那时间就太长了，如画个仕女，几根线条，就 把衣服褶皱画岀来了，如果是绣精细绣法，每条线条都要顺着衣服丝 理镶嵌进去，都必须用到切针，针脚非常的短，约一毫米，所以用切 针绣来表现线条的流畅性是一般绣娘很难做到的。在画了线描稿的过. 程中，我体验到了历代绘画家的风格作品之美，也尝试到了线描刺绣 创作的美妙感觉。特别是仿古画绣，即保持了原画原有的风格广又体现了苏绣的独特的魅力。在当今刺绣这个大市场,绣娘一般都是在打印 好的底料上刺绣，但在我看来，这样的绣稿会显得很腻，模糊不清"很 难表现针法，更难以表达刺绣所要表达的意境。刺绣都要分虚实，自 己在样稿上用毛笔打样把整幅画面用线描勾出来的艺术效果跟打印 稿是完全不同的，因此，要在绸上做精品，则绝不可在打印底料 上创作。刺绣为什么如此之美，最主要的是特殊的材料赋予的特殊美 感。蚕丝线绣在精美的丝绸底料上，丝线所塑造的缕缕侧光反射，引 人夺目，甚至较原画更能传达出传神的意境。要想做一个真正的刺绣家，必须要懂得绘画，善于 绘画。这样，就能在画与绣之间，自由运作，或以针代笔，或以笔代 针，做到画绣结合、画绣融合，将刺绣艺术提升到更高的艺术境界

4、主持人李淑林：卢老师，画绣一家，

“好的绣工，首先是好的画匠。”文人画是线条画，是具有中国文化内涵的国画。诗书画印为一体。卢老师的刺绣以文人画为主题，作品中透露着典雅的中国文人精神。技艺精湛的绣娘会细心感受作品中流露的生命律动之美，然后描稿、钩稿、上绷、配线、刺绣、装裱......才算完成仿古刺绣的二次创作，你二次创作的作品100多件，你能就其中的一件给我们讲讲创作的过程？

     苏绣名家卢建英：好的，李老师，我以我创作的《秋塘双雁》为例来说说花鸟类刺绣技法。

 《秋塘双雁》整幅画面描绘深秋荷塘内景色：池塘、水草、残荷。双雁则分布在画幅的左右，形成幅面祥和圆融的气氛。画中羽禽水草皆描画精准。浅滩洲岸上的双雁，在微风中，一只仰天引颈而望；一只则蹲伏在红蓼下理翎。与二只或掠空飞过；或伫足莲杆上栖息的翠鸟交相呼应。  

在绣这幅作品之前，我将画面不知读了多少遍，整体结构及水草，红繆、荷叶、水岸、双雁生动的画面如何用针运色，的柔动的流水和残荷的处理，都有了全局的考虑。下面我就一一阐述每个细节的制作过程。  

首先，《秋塘双雁》是一幅描绘秋天荷塘的景色以及两只雁。那刺绣者的思想就要进入秋天的画面，荷叶发黄枯萎，有的甚至于浸泡在水中颜色变褐色，有的荷叶已经烂掉，荷叶边缘残缺，甚至于有的只有经脉。荷叶颜色黄中带绿。要平时在生活中见到的场景融入到画中。只有掌握了画家要表达的物体，你的思维活跃了，在运针时候会灵活掌握运用针法和色彩，这样绣出来的作品一定赋有精气神。  

绣残荷出边不宜齐针，绣线要掌握细度，虚实针结合小乱针表达，轻薄厚度必须要把握好，要把握好物体的度。针法绣的太厚就显得残荷不残，会失去整幅画面的意义。绣的针脚不易长，在一至三四毫米间为好。  

配色需枯黄带秋黄，又有带一点褚红，再带绿颜色打底，往荷叶大经脉边缘颜色逐步往中心加深，颜色可以使用青绿往中间圆点周边最深，感觉层次分明凹凸感。荷叶上面用施针不断加色，一直加到自己满意的颜色位置。切忌在施各种颜色时绣的太密。要能感觉得到如画家在用笔墨时的晕染质感。虚实相交。掌握颜色精准与否都会直接影响一幅画面的精气神。等一个个步骤从打底到施针完，最后绣荷叶经脉，残荷上的经脉和夏天荷叶经脉就会完全不一样。沿边用极短的针脚，根据细小的经脉组织，去用接针的方式用深浅不一的三四个颜色做小径脉，似乱非乱，这些所有的小径脉都是在大经脉边缘延伸出来的。 

绣莲蓬的绣法，也需要了解秋天成熟莲蓬的结构，莲蓬子的长相，越成熟的莲子它是往里凹的，莲心微微凸起，在丝线粗细上可以略粗，让莲子有厚度，微微凸起使得坚硬饱满。  

荷塘里的草，颜色深浅不一，有的叶子已发黄发焦，有的则呈青绿色，还有是青绿带黄，叶尖只要用到一两针即可，要让人能感觉得到被微风吹动的样子。

红蓼在这幅画中点缀的非常美，它的叶和梗綠如翡翠，梗绿色中带有微微淡淡的玫瑰红，玫瑰红中又带有石绿的颜色。在处理红蓼梗的时候，它的每个轮廓细节都要绣得自然带弧形。还有它的叶子，黄色中带青绿，叶子丝理走向针脚不宜长，必须顺着小叶经脉慢慢转弯，每一针都须匀称。如果转折顺畅到位，它会直射出丝线的缕缕光质感。也就我们苏绣“平、齐、细、密、和、顺、匀、薄、光”技艺的最深含义。  

在绣红蓼时候，我想起了童年看到的红蓼，那小小的花儿粉粉嫩嫩的，小花苞如玫瑰色深。所以小时候对红蓼影响深刻，记得每年9月份去田野，都会采了一朵朵花儿带回家，然后找个小瓶字放点水插放在桌子上当作装饰。母亲这次就到田野里找到了红蓼拔了回来，在绣的时候作参考。有实物做范本绣出来的就接近真实，玫瑰的颜色有淡又深，粉粉嫩嫩的，美极了。  

两只双雁是一幅画中主角，是最重要环节。那如何把双雁绣的活态逼真，能让它们在整幅画中脱颖而出呢？  

绣雁，要先绣脚噗，看好脚蹼的结构，骨头的构造，到脚掌的结构和爪子的形状。以及它的皮肤上像鳞片一样的细小的形状，因为古画颜色历经千年，有的颜色发黄发深发褐色。如完全照稿子肯定不美。但又不能用现实中的脚蹼颜色处理。在配色中既不是照对稿子又不是现实中的颜色。在此中间衡量，两者之间看整体画面灵活运色。  

在绣仿古画中，处理好颜色是一门非常有学问的学科，色彩是给观者视觉的第一感官。颜色搭配协调会透露出和谐之美，给人在审视角度得到心灵的洗礼。配色恰当使画面呈现和谐雅致。处理不好或很俗，俗的让你心情不愉快。而美的造物是有灵魂，有思想的。  

在绣雁的身体及羽毛、眼睛、嘴巴的这些步骤环节中，都要处理好细节。考量技能之优劣也在这里，细节部位处理对整幅画面尤为关键。  

身体的打底，颜色需带黄，且要略深一点。这个打深，是为下一步加色而打好的基础。颜色要有深浅对比，这样才会出现对比度。深的会露出来，淡的羽毛质感会显得无比蓬松。  

在绣雁的颈部时，针脚须极短。在上面施颜色时，需用到中白或本白。眼部周围毛发细小，需用到丝毛针和小乱针，乱针不易太乱。是按照雁的本身的毛发规律，用一丝或半丝绣出。  

绣雁的颈部时，要注意站着的头朝上，仰天脖子拉长，千万注意脖子上细小的羽翎方向和轮廓，顺着它的脖子用力拉长颈部小羽翎也是往上翘起，顺着它的势掌握深绿羽毛和白色羽毛的轮廓形状。  

绣眼睛时，注意眼球不能大，只能一小粒。它的眼球最好用集套针，因为用了集套针后会产生蚕丝所受到不同光源而折射的缕缕光质感。体现出蚕丝之美。眼睛轮廓呈椭圆形，眼角偏小，外眼角偏像鸭蛋形。眼周边眼白颜色偏淡。  

嘴巴形状要绣出它的坚硬。雁头高高凸起，需绣得厚实。丝理方向用极短的针兜着弯下来，打底时丝线略粗，用到两丝，显得厚实感。  

鼻孔形状一定要掌握好，嘴巴里面细小的内唇要塑造精准，越是轮廓细小越要刻画到位。这是掂量一个手艺人的水平，在我们刺绣中，轮廓越小越难掌握，也是体现一个刺绣师的最高水平。  

另一只雁蹲坐在整理着羽翎。绣法和站着的雁是一样的，羽毛显示蓬松，最好要绣出一根根毛发的蓬松感。总体轮廓要精准。颜色搭配协调，艳而不俗。丝理掌握，针脚平整拐弯自然。  

双雁上方有两只翠鸟，颜色不能用的过艳，但又不能过于文雅，可以用比较翠绿的颜色突出一下。但每个细小轮廓羽毛感都需交代清楚。  

池水的绣制，颜色用清灰绿搭配，绣水丝线需细而轻，要能感觉到水在流动，水有深有浅，线条也是一个道理。  

当整幅画面完全绣制完毕后，要全部打开把绷子竖起来看看，检查整体效果如何。总而言之，能把历代古画绣活不是一件容易的事。它聚集了一个刺绣师的美学素养，心灵修养，这是一门美术学科。  

好的绣品，不仅可以整幅欣赏，也可以从画面中选择局部细细品味。但不论怎么看都是美的，包括眼睛、嘴巴、羽翎、脚蹼等等…都是可以单独看的，且百看不厌。苏绣艺术强调“精细雅洁”。精致细腻的针法，精湛的技艺水平都可以在整幅画面的每一个细小部位散发出秀美的气息。只有赋有美的灵魂的刺绣艺术珍品，才会永久地流传下去。  

 5、主持人李淑林：卢老师。从你画《秋塘双雁》中，可以看出机会永远属于那些有准备、有能力的人，要成功，必须“苦其心志”，勤奋经营自己的人生，给自己制定奋斗目标，为自己寻找机会，为前行做好充分的准备，因为，没有一种辉煌是轻易得到的，你必须吃得苦中苦，方能成为人上人，活得比别人快乐。画绣一家，你们的一针一线是底蕴，一丝一缕是文化，方寸苏绣，凸现着镇湖大地的千年风俗，四季流转 ，光阴荏苒，千年岁月流淌，大美苏绣推陈出新，飞针走线，绣出中国上千年传统优秀文化内涵！您的作品，深受大家喜爱。台湾客人看了也非常满意，就和您长期合作，很多作品收藏与台湾凤甲美术馆，据说有100多件，为此，你还到台湾讲学，深入同济大学讲学，办卢建英刺绣工作室《观绣园传习所》等，一针一线染心血，一枝一叶总关情。把传承文化做为首要。

苏绣非遗名家卢建英：是的，李老师，我的作品大多被台湾凤甲美术馆收藏。

在二00四年六月二十八日苏州举办的国际28届世界遗产大会上，我的刺绣手卷：《韩熙载夜宴图》和《旧京风情》成为唯一获准进入主会场展示的刺绣作品，受到世界各国参会人员的高度好价，也让我们古老的手工刺绣技艺被国际友人熟悉并了解。

应台湾文教基金会、凤甲美术馆邀请，我于二00六年一月三十一日至三月一日在台湾台北国父纪念馆进行了为期一个月的现场表演及教学。在此期间，凤甲美术馆与联合报、民生报、文化基金会、国立国父纪念馆中山国家画廊联合举办了“丝情画意﹣当代绣画艺术展”，展出了我的众多的作品。短短一个月的展览，前来参观人数达三万人次。

我们全家自主经营的“潘氏建英绣庄”，开办“非遗学堂”，我还经常深入社区，演讲《苏绣人生 再现经典》。

我从个人40多年的“苏绣”生涯讲起，向现场听众表达了自己对绣动物、仿古画和苏绣艺术的独到见解。如何用丝和线以及各种针法去表现好一幅幅生机盎然的绘画国宝作品？如何去体现苏绣的真正的艺术价值？怎么才能绣出传世经典之作？要想把苏绣人物山水动物及书法印章这些诗书画印为一体的综合艺术，把画家想表达的自然界及自己内在的思想和灵魂、意蕴都一丝不扣完美再现出来，必须细细审视体味原画，才能看到画面的灵动，从整个造型、色彩、事物的表现、骨骼肌肉的刻画、毛发生长的规律才能交代得细致精美，才能完美表现题材内容和笔墨情趣。

从艺四十多年来，我一直致力于苏绣的传承和传习，早年在镇湖村教授绣娘苏绣，近年来多次应邀到上海同济大学进行苏绣现场教学。2017年至今，在姑苏区平江路卫道观前开办“观绣园”传习所，针对零基础的学员进行普及推广。

我在教学过程中，始终灌输给绣工一个理念，去理解画面剖析它 远近层次， 虚与实的关系，笔墨与线条的关系，如何去准确塑形…宋元明清历代名著他贯穿整个美术史，题材一应俱全。

2018年姑苏区非遗学堂共举办讲座、大师传习8期，邀请非遗大师7人，参与400余人次，其中青少年传习130余人次。

目前以自己经营的潘氏建英绣庄为基地，与一些学校机构合作，组织在校学生参加苏绣体验学习。艺术特色教育，弘扬传统文化，培养学生良好的审美情趣和艺术素养，让学生零距离接触传统文化艺术，旨在引领学生提高审美修养，提升精神境界。举办公益夏令营，所有的这一切，都是为了能够让这门自古便有的手艺能薪火相传，历久弥新。作为一名工艺家，更是一名有内在精气神的匠人，在传授苏绣这条路上不忘初心，砥砺前行。

6、主持人李淑林：卢老师把传承做得完美，是我们的榜样！您说您的每幅绣品都是在忘我的程度中完成的，但是，您又说，几乎每幅作品都带着求全中的微遗憾。为什么？

苏绣名家卢建英：有道是，文学是一门遗憾的艺术。我想，刺绣亦然。我经常很多年绣成一幅作品。每次第二次创作都是接近心中所想的意境，但过了一些日子，我仍然感觉存在着遗憾，而在我的创作生涯中，几乎每幅绣品都是在这种带着求全责备的遗憾中完成的。

那是因为创作时所投入的是一种忘我的境界，心中的期待、坚守、永远高于手头的水平。我的每一幅绣品成功后，我都不会沾沾自喜，洋洋得意。再说，审视作品寻找不足，查找缺点，在下一次的作品中弥补不足，就是不断提高自身作品和内涵修养的渐进、精进过程。

主持人李淑林：丝路人生多彩梦，都在针下点缀成，刺绣大师卢建英穿针引线，精通图画，精通刺绣，丝线渗着感情，以针作笔，以线为墨，已经从传统走向现代，从生活走向艺术，实现了生活的拓展和升华，更实现了自己生命价值的最大化，也实现着自己人生追求梦想。

通过访淡，我由不懂、不了解，不熟悉苏绣，让我有了初步认识和高度敬重，因为非物质文化遗产是中国传统文化的奇葩，而苏绣可以说是奇葩中的奇葩，它用绿水青山，花鸟走兽，再现中国传统文化的瑰宝。你的众多苏绣作品，不仅为传承古老的苏绣工艺做了贡献；也让民族文化自信更加高歌猛进！

感恩卢建英在百忙中接受访谈！祝福您，愿青春不老，艺术常青。